Wes Anderson, 50’lerde geçen yeni filmi ‘Asteroid City’, yapay zeka ve tüm bu TikTok videoları hakkında

CANNES, Fransa — Wes Anderson, Fransa’nın güneyindeki Cannes Film Festivali için Paris’ten geldiğinde, o ve oyuncuları Cannes’ın lüks otellerinden birinde değil, sahilden aşağı ve festival çılgınlığının oldukça dışında bir saatten fazla kalıyorlar.

Anderson bir röportajda “Dün buraya geldiğimizde sakin ve huzurlu bir otele geldik” dedi. “Bir saat uzaktayız, ama bu tamamen normal bir hayat.”

Normal hayat, bir Wes Anderson filminde farklı bir anlama gelebilir ve bu, onun son filmi “Asteroid City”de iki katına çıkabilir. Bu, Anderson’ın en çekici, tıka basa dolu kreasyonları arasında, çok katmanlı, 50’lerde geçen bir bilim kurgu füzyonu, orta yüzyıl tiyatrosu ve Looney Tunes’tan “Black Rock’ta Kötü Bir Gün”e kadar uzanan yaklaşık yüz başka etki.

Focus Features’ın 16 Haziran’da vizyona gireceği “Asteroid City”nin prömiyeri Salı günü Cannes’da yapıldı. Anderson ve yıldızlı kadrosu – Jason Schwartzman, Scarlett Johansson, Tom Hanks, Steve Carell, Margot Robbie, Bryan Cranston, Jeffrey Wright ve Adrien Brody dahil – geldi hep birlikte bir tur otobüsünde.

Anderson’ın Roman Coppola ile birlikte yazdığı film, bazıları dile getirilmeyen bir kederi besleyen bir grup karakterin, ister yıldızları seyretmek için bir toplantı, ister bozuk bir araba olsun, çeşitli nedenlerle bir araya geldiği Güneybatıdaki bir çöl kasabasında geçiyor. Ama bu hikaye bile bir Rus Bebeği kurgusunun parçası. Bu, oynanmakta olan bir oyundur ve kendisi de bir TV yayını için filme alınmaktadır.

Tüm bunlar, “Asteroid Şehri”nin, Anderson’ın farklı, diorama tarzındaki tüm Tik Tok videolarını, hem insan yapımı hem de yapay zeka yapımı yeni sosyal medya kopyaları için taze yem sağlayacağı anlamına geliyor. Anderson, Tik Tok’lar hakkında konuştu. “Asteroid City”nin Cannes’da gösterime girmesinden bir gün önce yapılan bir röportajda ve klasik Anderson yoğunluğunun güneşte kurumuş ve melankolik bir eseri olan “Asteroid City”deki stil ve ilhamla ilgili diğer sorularda.

Anderson, “Bunun iki kez izlenmesinden fayda sağlayan bir film olabileceğini hissediyorum” dedi. “Brian De Palma ilk seferinde beğendi ve ikinci seferde çok daha büyük bir tepki aldı. Ama ne söyleyebilirsin? Bir film yapıp ‘Bence herkesin filmi iki kez izlemesi daha iyi’ diyemezsiniz.”

___

AP: Daha bir uzaylı olduğunu anlamadan, filmin açılış jeneriğinde “Jeff Goldblum’u uzaylı olarak” okumak büyük bir zevk. Bu bir şeyi haber veriyor gibi görünüyor.

ANDERSON: Açılış jeneriğinde doğal olarak bunun gerekli olup olmadığını tartışıyorduk. “Biliyor musun, bu iyi bir şey” dedim. Bu biraz öngörü. Hikayemizde, bu geniş bir rol değil. Ama filmin benim ve Roman için ne anlama geldiğinin bir kısmı, oyuncularla ve yaptıkları bu garip şeyle ilgili. Bir performans sergilediğinizde bu ne anlama geliyor? Birisi muhtemelen bir şey yazmışsa ve sonra onu incelerseniz, öğrenirseniz ve bir yorumunuz varsa. Ama esasen kendinizi alıp filme koyuyorsunuz. Ve sonra kendilerini alıp filme koyan bir grup insanı alırsınız. Yüzleri ve sesleri var ve yapay zekanın bile ortaya çıkarabileceğinden çok daha karmaşıklar. AI onları icat etmek için onları bilmek zorundadır. Benim için genellikle bir muamma olan tüm bu duygusal şeyleri yapıyorlar. Genelde geride durur ve izlerim ve her zaman oldukça hareketlidir.

AP: Uzaylı, “Asteroid City” karakterleri için kıyamet sinyali verebilir ve bölgede atom bombası testleri yapılır. Bu senin kıyamet filmi versiyonun mu?

ANDERSON: Kıyametle ilgili şeylerin hepsi oradaydı. Muhtemelen hiç uzaylı yoktu ama kesinlikle onlara büyük bir ilgi vardı. Kesinlikle atom bombaları patlıyordu. Ve sanırım insanlık tarihinin en kötü savaşı diyebiliriz. Roman’a şöyle dediğimi hatırladığım belli bir nokta var: “Bence bu adamlardan biri tamamen farkında olmadığı bir tür travma sonrası stres yaşıyor, aynı zamanda bunu sonu gelecek bir şekilde ailesiyle paylaşıyor. Woodstock’la. Ama aynı zamanda: Hepsi silahlı olmalı, yani herkesin bir tabancası var.

AP: Belki de “Büyük Budapeşte Oteli”nden bu yana, birbiri ardına Rus bebek filmleri için çerçevelere daha fazla çerçeve ekliyor gibisiniz. İlk filmleriniz, “Bottle Rocket” ve “Rushmore” neredeyse gerçekçi görünmeye başlıyor. Yaşlandıkça filmlerinizin daha ayrıntılı olduğunu düşünüyor musunuz?

ANDERSON: Nihayetinde, ne zaman bir film yapsam, ne yapmak istediğimi anlamaya çalışıyorum ve sonra onu istediğimi yapacak şekilde nasıl yapacağımı bulmaya çalışıyorum. Bu genellikle duygusal bir seçimdir ve nasıl sonuçlanacağı ile nasıl sonuçlanacağı benim için genellikle oldukça gizemlidir. Benim için bir film yapmanın en doğaçlama yönü onu yazmaktır. Filmde olmayan sahne yönergelerini takıntı haline getirme eğilimim var. “Büyük Budapeşte”de birden çok katmanımız vardı ve “French Dispatch” kesinlikle buna sahipti. Bu gerçekten ikiye bölünmüş ama daha karmaşık katmanlar var. Ana filmin oyun olduğunu biliyoruz. Ama aynı zamanda oyunun perde arkasını da yapıyoruz. Ayrıca bize bunun gerçekte var olmayan varsayımsal bir oyunun televizyon yayını olduğunu söyleyen bir adamımız var. Amacı karmaşık hale getirmek değil. Sadece ben istediğimi yapıyorum.

AP: Senin tarzında yapılmış tüm TikTok videolarını gördün mü? Her yerdeler.

ANDERSON: Hayır, görmedim. Aslında hiç TikTok görmedim. Benimle ilgili olanları veya benimle ilgili olmayanları görmedim. Ve benimle ilgili AI tipi şeylerden hiçbirini görmedim.

AP: Buna yeni neslin filmlerinizi keşfetmesi olarak bakabilirsiniz.

ANDERSON: Malzemelere bakmamamın tek nedeni, yaptığım şeylerin muhtemelen tekrar tekrar aynı şeyi yapmasıdır. Bir film yaptığımda, benim tarafımdan yapılması gerektiğini kabul etmek zorunda kalıyoruz. Ama diyeceğim şu ki, bunca yıldır yaptığım bu filmlere birileri şevkle tepki veriyorsa, bu güzel, şanslı bir şey. Bu yüzden sahip olduğum için mutluyum. Ama içimde şöyle hissedeceğim bir his var: Tanrım, yaptığım bu mu? Böylece kendimi koruyorum.

AP: İnsanlar bazen filmlerinizde bu kadar kesin dünyalarda hareket eden karakterlerin son derece kusurlu ve komik olduğunu gözden kaçırıyorlar. Süslü tablo kesin olabilir ama insanların hepsi kusurludur.

ANDERSON: Zaten ben de bunu arzulardım. Sonunda, ne hakkında olduğu benim için çok daha önemli. Filmi yazmakla ilgili herhangi bir şey yapmaktan çok daha fazla zaman harcıyorum. Benim için her şeyin merkezinde oyuncular var. Onları simüle edemezsiniz. Ya da belki yapabilirsin. AI’ya bakarsanız, belki yapabileceğinizi görebilirim.

AP: “Asteroid City”de, gerçekten farklı fikirlere olan ilginizi – Sam Shepard’ın 50’lerin tiyatrosu ile otomatı birleştirdiniz. Böyle bir kombinasyon nasıl olur?

ANDERSON: 50’ler ortamı yapmak istediğimize dair bir fikrimiz vardı ve bu iki tarafa sahip. Biri New York tiyatrosu. Actors Studio’da Paul Newman’ın üzerinde tişört ve bir ayağı sandalyede otururken çekilmiş bir resmi var. O yazlık stok dünyası, bunun perde arkası ve inşa edilmiş ve asla taşınmayan bu kasabalar hakkındaydı. Bu Doğu Yakası ve West Coat, tiyatro ve sinema olur. Bir dizi ikilem var. Ve en önemli şeylerden biri, Jason Schwartzman için daha önce yaptıklarından farklı bir karakter yaratmak istememizdi. Bir film yapmaya giden şeyler, sonunda sabitlenemeyecek kadar fazla hale gelir. Karışıma pek çok şey ekleniyor, ki bu hoşuma gidiyor. Ve filmin konusunun bir kısmı da hayatta kontrol edemediğin şeyler. Bir bakıma, bir filmin icadı bunlardan biridir.

___

AP Film Yazarı Jake Coyle’u Twitter’da takip edin: